ARCHIV

Max. 10 TeilnehmerInnen
Fee: 1250€
Bewerbungsschluss: 01. Juli 2023

• hybrid

Von der Stoff-Idee zu ersten Drehbuchfassung in 23 Tagen: Dieses Intensivseminar begleitet dich von der Idee zur ersten Drehbuchfassung in 23 Tagen. Es gliedert sich in zwei Module: 3-Tage, in denen du dein Konzept prüfst und vertiefst, sowie die Grundstruktur des Drehbuchs entwirfst, gefolgt von 20 Ausschreibtagen.

Das Seminar stellt dramaturgische Grundlagen und Werkzeuge vor und vertieft diese durch Schreibtipps und Kreativ-Tools. Dramaturgisch begleitet von erfahrenen Dozierenden schreibst du so innerhalb von 23 Tagen die erste Fassung deines Spielfilm-Drehbuchs.
Um die Teilnahme am Kurs auch für Teilnehmer*innen außerhalb Münchens zu erleichtern, findet er hybrid statt:
19.-21.07.: Die ersten drei Tage werden an der HFF stattfinden, es gibt jedoch auch eine Option über Zoom dabei zu sein. Dennoch ist eine Teilnahme vor Ort definitiv empfohlen.
04.-24.09.: Die ersten 15 Tage über Zoom.
25.-29.09.: Abschlusswoche an der HFF.

Wichtig: Das Seminar verknüpft jeden Tag Theorielehre mit Schreibsprints und Writers‘ Room Feedback in der Gruppe. Anwesenheit ist an allen 23 Tagen – über Zoom und vor Ort – unbedingt notwendig.
Geeignet für Anfänger und Profis. Für brandneue Ideen, genauso wie für Konzepte, die du schon längst schreiben wolltest.

Anforderungen für die Bewerbung:
1. Einverständniserklärung (steht unter dem Reiter “Bewerbung” zum Download bereit)
2. Lebenslauf mit Filmografie
3. Die Idee für einen Langspielfilm / Exposé, zusammengefasst auf maximal 1-2 Seiten

Dozierende: Florian Puchert, Benedikt Schwarzer, Romina Ecker

4. September – 9. September 2023
Max. 14 TeilnehmerInnen
Fee: 500€
Bewerbungsschluss: 31. Juli 2023

• vor Ort

In diesem Workshop geht es um das Erzählen von Geschichten durch bewegte Bilder – das heißt, wir werden uns darauf konzentrieren, was passiert, wenn unsere Drehbücher, Ideen und Gefühle in Bilder, Einstellungen und Szenen unserer Filme umgesetzt werden.
Dieses Workshop-Programm beginnt mit einfachen Dingen, die den filmischen Raum, die Kamerainstellungen und die Bilder betreffen. Dann werden wir uns mit den Charakteren und ihren Beziehungen beschäftigen und am Ende des Workshops werden wir uns auf die Erzählung konzentrieren.

Im ersten Teil des Workshops werden wir über die besondere Aufgabe von Filmanfängen sprechen und Beispiele analysieren. Im zweiten Teil geht es um die Kommunikation mit dem Publikum (The Deal with the audience). Warum und wie wir mit dem Publikum kommunizieren müssen (Breakdown, wie man eine Szene in Einstellungen zerlegt). Dies wird durch die Analyse von Schlüsselszenen verdeutlicht.

Anforderungen für die Bewerbung:
1. Einverständniserklärung (steht unter dem Reiter “Bewerbung” zum Download bereit)
2. Lebenslauf mit Filmografie
3. Schreiben Sie eine halbe Seite über Ihre Motivation für diesen Kurs

Dozierende: Hagen Keller

11. September – 21. September 2023
12 TeilnehmerInnen
Fee: 750€
Bewerbungsschluss: 31. Juli 2023

• vor Ort

INTERNATIONAL SERIES MEETS AI ist eine 10-tägige Masterclass des unabhängigen Drehbuchautoren und Produzenten Prof. Taç Romey und Crossmedia-Profi Markus Walsch. Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Entwicklung von 4-6 Episoden für eine Miniserie, die zum Abschluss des Kurses vor Vertreter:innen der Filmbranche gepitcht werden. Ebenso ist ein großer Bestandteil des Kurses auch der Umgang mit KI-Tools, die bei dieser Entwicklung unterstützen sollen und können. Auch sollen bereits visuelle Visionen mithilfe KI generierter Bilder erstellt werden. Wie kann künstliche Intelligenz für die kreative Arbeit eingesetzt werden, ohne dass die eigene Handschrift verloren geht?

Im Kurs geht es darum, mit der Unterstützung durch die Mentoren Taç Romey und Markus Walsch, an dem perfekten Pitch zu arbeiten, dabei die Verknüpfung von Kreativität und KI kennenzulernen, sich gemeinsam auszutauschen, Verbindungen zu knüpfen und schließlich die Stoffe vor einem professionellen Publikum zu präsentieren.

Anforderungen für die Bewerbung:
1. Einverständniserklärung (steht unter dem Reiter “Bewerbung” zum Download bereit)
2. Lebenslauf mit Filmografie
3. Schreiben Sie eine Seite über “Etwas, für das es sich zu kämpfen lohnt”

Dozierende: Prof. Tac Romey, Markus Walsch, Ronit Weiss, Agnieszka Kruk, Prof. Sylvia Rothe

18. September – 27. September 2023
12 TeilnehmerInnen
Fee: 500€
Bewerbungsschluss: 31. Juli 2023

• vor Ort

WOMEN WRITING LAB ist ein Workshop der mehrfach ausgezeichneten und Oscar®-nominierten Autorin & Regisseurin Robin Swicord, die u.a. die Bücher zu WHEN THEY SEE US, THE JANE AUSTEN BOOK CLUB und THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON geschrieben hat. In 1 Woche Workshop lernen die Teilnehmerinnen Tools zu Story-Entwicklung, die auf den Elementen des klassischen Dramas basieren. Ein wichtiger Aspekt wird die Gestaltung starker, besonderer Charaktere sein, die zugleich zeigt, wie sich eigentlich die gesamte Story aus solchen Figuren heraus aufbaut. Außerdem geht es um die Ausarbeitung von Story-Themen, die universell funktionieren. Und in betreuten Praxis-Sequenzen entwickeln die Workshop-Teilnehmerinnen ihren ganz eigenen Instinkt für Story, Figuren und kraftvolle visuelle Szenen. In täglichen „Schreib-Stunden“ treibt jede Teilnehmer*in ihr eigenes Konzept voran, entwickelt eigene Ideen, feilt an bereits Geschriebenem und erhält individuelles Feedback in Mentoring-Sessions mit Workshop-Leiterin Robin Swicord.
Ziel des Workshops ist es, dass am Ende jede Teilnehmerin ihre Story-Idee zu einem detaillierten Treatment für einen Kino-Film oder einen TV-Mehrteiler ausgearbeitet hat, das die Vorstufe zum Drehbuch darstellt.

Anforderungen für die Bewerbung:
1. Einverständniserklärung (steht unter dem Reiter “Bewerbung” zum Download bereit)
2. Lebenslauf mit Filmografie
3. Ein One-Pager mit Ihrem dramaturgischen Konzept für einen abendfüllenden Spielfilm

Dozierende: Robin Swicord

25. September – 27. September 2023
14 TeilnehmerInnen
Fee: 350€
Bewerbungsschluss: 31. Juli 2023

• vor Ort

Angelehnt an John Vorhaus’ Bestseller COMIC TOOLBOX – ein Handbuch des Humors.

 

Anforderungen für die Bewerbung:
1. Einverständniserklärung (steht unter dem Reiter “Bewerbung” zum Download bereit)
2. Lebenslauf mit Filmografie
3. Ein halbseitiges Motivationsschreiben – was ist deine persönliche Verbindung zur Komödie? Was sind deine Ziele in diesem Bereich? Wieso möchtest du teilnehmen?

Dozierende: John Vorhaus

29. August – 11. September 2022
10 TeilnehmerInnen
Fee: 800 € für Externe
Bewerbungszeitraum: 20. Juni – 1. August 2022

Gestaltung im Dokumentarfilm
Praxis-Workshop: Wie Sie Ihren Dokumentarfilm zu einem zusammenhängenden filmischen Kunstwerk machen.
Planen – Drehen – Schneiden

in Person
Ein zweiwöchiges praktisches Seminar in dem es um dokumentarisches Arbeiten und Gestaltungswille geht. Dokumentarfilme bleiben häufig hinter ihren visuellen Möglichkeiten zurück. Das Seminar soll Regisseur*Innen, Kameraleuten und Editor*Innen ganz konkret Werkzeug in die Hand geben, mit dem sie zu starken visuellen Arbeiten gelangen können.
Die erste Woche konzentriert sich auf Planung eines gestalterischen Konzept und die dazugehörige Kameraarbeit. Die zweite Woche ist der dazugehörige Schnittprozess. Es geht von der Planung des Gestaltungskonzeptes über die Ausführung zur Auswertung und Überprüfung.

Akademische Leitung: Prof. Beatrice Babin

DozentInnen: Paola Calvo, Patrick Jasim, Ginés Olivares

5.- 9. September 2022
10 TeilnehmerInnen
Fee: 750 € für Externe
Bewerbungszeitraum: 1. Juli – 10. August 2022

• online 

Dieses Intensivseminar stellt die essentiellen dramaturgischen Grundlagen und Werkzeuge vor, vertieft diese und verknüpft die Theorie vom ersten Tag an mit Schreibsprints und Feedback. Dramaturgisch begleitet von erfahrenen Dozenten schreiben die Teilnehmer*innen innerhalb von 5 Tagen ein komplettes Treatment für einen Langspielfilm. Geeignet für Anfänger und Profis. Für brandneue Ideen, genauso wie für Konzepte, die schon längst geschrieben werden wollten.

Voraussetzung: Die Idee für einen Langspielfilm, zusammengefasst auf maximal 1-3 Seiten.

Dozenten: Benedikt Schwarzer, Prof. Florian Puchert

19. – 24. September 2022
16  TeilnehmerInnen
Fee: 500 € für Externe
Bewerbungszeitraum: 1. Juli – 15. August 2022

• hybrid 

Wir gehen in die Tiefe der Regiearbeit bei seriellen Formaten und wollen von den Besten lernen. Wie setzt man dramaturgische Höhepunkte einer Serie inszenatorisch erfolgreich um? Wie stellen wir uns auf die Bedürfnisse von Produktion & Showrunner ein? Adaptation: Was gilt es zu beachten? Regieführung bei einem internationalen Weltbesteller wie z.B. THE CROWN: Wie kann es gelingen, in der Regie geschickt eine persönliche Handschrift in Dramaturgie und Look einer bekannten Serie zu integrieren? Welche Rolle spielen regionale Besonderheiten bei einer 30something-Comedy-Serie wie SERVUS BABY? Wie können wir in die Welt von WIR SIND DIE WELLE eintauchen? Und wie können wir bei Länderübergreifenden Produktionen als Regieduos kollaborieren, wie bei HACKERVILLE oder DAS BOOT III? Welche Do‘s and Don’ts bei Regiekonzepten von seriellen Formaten gilt es zu beachten & wo liegen Fallstricke?

Ziel: Am Ende soll jede/r Teilnehmer*in ein Regiekonzept mit Moods erarbeiten

Akademische Leitung: Prof. Tac Romey, Prof. Dr. Julia von Heinz

Moderation: Pauline Roenneberg

DozentInnen: Baran Bo Odar, Christian Schwochow, Julia von Heinz, Anna Winger, Natalie Spinell

26. September – 5. Oktober 2022
10 TeilnehmerInnen
Fee: 600 € für Externe
Bewerbungszeitraum: 15. Juli – 20. August 2022

• in Person 

WOMEN WRITING LAB ist ein Workshop der mehrfach ausgezeichneten und Oscar®-nominierten Autorin & Regisseurin Robin Swicord, die u.a. die Bücher zu WHEN THEY SEE US, THE JANE AUSTEN BOOK CLUB und THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON geschrieben hat. In 1 Woche Workshop lernen die Teilnehmerinnen Tools zu Story-Entwicklung, die auf den Elementen des klassischen Dramas basieren. Ein wichtiger Aspekt wird die Gestaltung starker, besonderer Charaktere sein, die zugleich zeigt, wie sich eigentlich die gesamte Story aus solchen Figuren heraus aufbaut. Außerdem geht es um die Ausarbeitung von Story-Themen, die universell funktionieren. Und in betreuten Praxis-Sequenzen entwickeln die Workshop-Teilnehmerinnen ihren ganz eigenen Instinkt für Story, Figuren und kraftvolle visuelle Szenen. In täglichen „Schreib-Stunden“ treibt jede Teilnehmer*in ihr eigenes Konzept voran, entwickelt eigene Ideen, feilt an bereits Geschriebenem und erhält individuelles Feedback in Mentoring-Sessions mit Workshop-Leiterin Robin Swicord.
Ziel des Workshops ist es, dass am Ende jede Teilnehmerin ihre Story-Idee zu einem detaillierten Treatment für einen Kino-Film oder einen TV-Mehrteiler ausgearbeitet hat, das die Vorstufe zum Drehbuch darstellt.

Dozent: Robin Swicord

20. – 29. September 2021 *online Kurs*
Bewerbung bis 1. September 2021 (verlängert vom 25. August)
Kosten: 750 €
max. 12 Teilnehmerinnen

„STRENGTHENING YOUR SCREENWRITING TECHNIQUES“ ist ein Workshop der mehrfach ausgezeichneten und Oscar®-nominierten Autorin & Regisseurin Robin Swicord, die u.a. die Bücher zu WHEN THEY SEE US, THE JANE AUSTEN BOOK CLUB und THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON geschrieben hat. In 1 Woche Workshop lernen die Teilnehmerinnen Tools zu Story-Entwicklung, die auf den Elementen des klassischen Dramas basieren. Ein wichtiger Aspekt wird die Gestaltung starker, besonderer Charaktere sein, die zugleich zeigt, wie sich eigentlich die gesamte Story aus solchen Figuren heraus aufbaut. Außerdem geht es um die Ausarbeitung von Story-Themen, die universell funktionieren. Und in betreuten Praxis-Sequenzen entwickeln die Workshop-Teilnehmerinnen ihren ganz eigenen Instinkt für Story, Figuren und kraftvolle visuelle Szenen. In täglichen „Schreib-Stunden“ treibt jede Teilnehmer*in ihr eigenes Konzept voran, entwickelt eigene Ideen, feilt an bereits Geschriebenem und erhält individuelles Feedback in Mentoring-Sessions mit Workshop-Leiterin Robin Swicord.
Ziel des Workshops ist es, dass am Ende jede Teilnehmerin ihre Story-Idee zu einem detaillierten Treatment für einen Kino-Film oder einen TV-Mehrteiler ausgearbeitet hat, das die Vorstufe zum Drehbuch darstellt.

20.9. – 25.9.2021 / *hybrid*
Anmeldeschluss: 1. September 2021 (verlängert vom 25. August)
Finale Zusage: 03. September 2021
Fee: 690 EURO
max. 16 Teilnehmer*innen

Akademische Leitung: Natalie Spinell, Prof. Tac Romey
Speaker: Natalie Spinell, Taç Romey, Pauline Roenneberg, Anca Miruna Lăzărescu, Christian Schwochow, Dennis Gansel, Hans Steinbichler, Moritz Polter
Host: Pauline Roenneberg

Wir gehen in die Tiefe der Regiearbeit bei seriellen Formaten und wollen von den Besten lernen. Wie setzt man dramaturgische Höhepunkte einer Serie inszenatorisch erfolgreich um? Wie stellen wir uns auf die Bedürfnisse von Produktion & Showrunner ein? Adaptation: Was gilt es zu beachten? Regieführung bei einem internationalen Weltbesteller wie z.B. THE CROWN: Wie kann es gelingen, in der Regie geschickt eine persönliche Handschrift in Dramaturgie und Look einer bekannten Serie zu integrieren? Welche Rolle spielen regionale Besonderheiten bei einer 30something-Comedy-Serie wie SERVUS BABY? Wie können wir in die Welt von WIR SIND DIE WELLE eintauchen? Und wie können wir bei Länderübergreifenden Produktionen als Regieduos kollaborieren, wie bei HACKERVILLE oder DAS BOOT III? Welche Do‘s and Don’ts bei Regiekonzepten von seriellen Formaten gilt es zu beachten & wo liegen Fallstricke?

Ziel: Am Ende soll jede/r Teilnehmer*in ein Regiekonzept mit Moods erarbeiten

Zielgruppe: Für eine kleine Gruppe von max. 18 Teilnehmer*innen, davon 9 Studierende der HFF München der Abteilungen Regie & Drehbuch

Von der Stoff-Idee zum ersten Treatment in fünf Tagen
6.-10. September 2021 *online*
Bewerbung bis 1. September 2021
Fee: 650€

Dieses Intensivseminar stellt die essentiellen dramaturgischen Grundlagen und Werkzeuge vor, vertieft diese und verknüpft die Theorie vom ersten Tag an mit Schreibsprints und Feedback. Dramaturgisch begleitet von erfahrenen Dozenten schreiben die Teilnehmer*innen innerhalb von 5 Tagen ein komplettes Treatment für einen Langspielfilm. Geeignet für Anfänger und Profis. Für brandneue Ideen, genauso wie für Konzepte, die schon längst geschrieben werden wollten.

Voraussetzung: Die Idee für einen Langspielfilm, zusammengefasst auf maximal 1-3 Seiten.

STORYBOARD I & II

Visual Storytelling ist der Schlüssel zum Filmemachen und, weil Audio und Bewegtbild zusammenkommen müssen, ist es eine der schwierigsten Kunstformen. Storyboards können uns helfen, die richtige Position und Reihenfolge der Charaktere in der Szene zu finden, das Licht und die Bewegung der Kamera einzustellen. Beim visuellen Storytelling werden die seit den alten Meistern der Malerei bekannten Regeln der Geometrie auf ein bewegtes Bild angewendet. Das Finden dieser Übersetzung von den Wörtern im Drehbuch zum endgültigen Bild in der Storyboard-Sequenz wird mit bereits vorhandenen Drehbüchern geübt.

STORYBOARD I

– HFF München –
Workshopleitung: Prof. Michael Coldewey
06. September – 10. September 2021
Bewerbungsschluss: 1. September 2021
Guest Speaker: Tobias Schwarz
Max. 15 Teilnehmer*innen
Gebühr: 500€
Ein Drehbuch in Bilder, Wörter in Zeichnungen zu übertragen und Charakteren einen visuellen Ausdruck zu verleihen, ist ein magischer und wunderbarer Prozess. Teilnehmer*innen wie man ein Drehbuch zerlegt, Grundrisse entwickelt, Szenen mit Schauspielern und Kameras inszeniert und diese Szenen in die Tat umsetzt.

Ziel: Präsentation von Storyboard-Panels, die eine Vorstellung von der Gesamtstimmung eines Films mit Licht und Schatten sowie genauen Kamerawinkeln und -bewegungen vermitteln.

Bewerbungsformular (Download)

Declaration of Consent (Download)

STORYBOARD II

– HFF München –
Workshopleitung: Prof. Michael Coldewey
13. September – 17. September 2021
Bewerbungsschluss: 23. August 2021
Guest Speaker: Tobias Schwarz
Max. 15 Teilnehmer*innen
Gebühr: 500€
Tutorial mit viel Wissen in digitaler Kunst, um das Storyboard in ein Präsentationsdeck mit Stimmungsbildern zu bringen. Die zeichnerischen Inhalte der Vorlesungen ähneln den Aufgaben von Storyboard 1.0, werden jedoch auf einem iPadPro mit Procreate anstelle von Bleistift und Papier trainiert.
Teilnehmer*innen lernen, die Vorteile einer Zeichensoftware wie Procreate auf Apple iPadPro zu nutzen.

Ziel: Am Ende des Kurses erstellt jede*r eine Animation (Storyboard Slideshow mit Timing) einer Sequenz.