Kathryn Fischer (they/them) – Künstlername Mad Kate – ist eine in Berlin lebende Produzentperson von elektronischer Musik und Regieperson mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung an der Schnittstelle von experimentellem Klang, Bewegung und interdisziplinärer Kunst. Fischer ist eine versierte Sounddesignperson für Film und Theater und seinihre Performance-Arbeiten unter anderem an der Volksbühne Berlin und am Maxim-Gorki-Theater präsentiert wurden. Seinihre aktuelle Forschungsarbeit mit HYENAZ, „Foreign Bodies“, untersucht u.a. Themen wie Migration, Widerstand und Extraktivismus. Fischer hat Workshops in unterschiedlichen Kontexten geleitet, vom Land der Tohono O’odham nahe der US-mexikanischen Grenze bis hin zu queer-feministischen Konferenzen in der Ukraine und Armenien.

Adrienne Teicher ist eine in Berlin lebende transfeminine Sounddesignerin, Komponistin und Performerin. Ihre Arbeit, die in queeren und feministischen Fragestellungen verwurzelt ist, untersucht Macht, Grenzen, Körper und Relationalität durch Klang. Als eine Hälfte des Künstlerduos HYENAZ setzt sie sich in ihrer kollaborativen Arbeit im Rahmen des Forschungsprojekts „Foreign Bodies“ mit Migration und Widerstand auseinander und nutzt dabei Feldaufnahmen, klangliche Interventionen und Performance, um ausbeuterische Dynamiken und die Politik des Zuhörens zu hinterfragen. Dies erstreckt sich auf kollaborative VR und professionelles Sounddesign für Film und Theater, u.a. das Sounddesign für den Spielfilm „The Visual Feminist Manifesto“ (IFFR)

Marlo Duchêne ist ein schweizerisch-französischer Künstler und Forscher mit Wohnsitz in Berlin. In seinen Arbeiten inszeniert er Körper, die durch rechnergestützte Systeme hindurchgleiten, und nutzt dafür Zeichnung, Video, Text, webbasierte Medien, Performance und Installation. „They make artworks that stage bodies slipping through computational systems.“ Ausgebildet in VFX/3D-Animation sowie mit zwei Masterabschlüssen in Solo/Dance/Authorship (HZT Berlin) und Critical Curatorial Cybermedia (HEAD Genf), arbeitet er mit Choreografinnen und Forscherinnen zusammen, von unabhängigen Kunsträumen bis hin zum Max-Planck-Institut für Mathematik in den Naturwissenschaften. Er vermittelt kreative Methodologien an Wissenschaftlerinnen sowie technische Workflows an Künstlerinnen. Info: https://mrlo.studio/

Beatrice Babin (she/her) ist Professorin am Lehrstuhl Montage. Als Filmeditorin und Dramaturgin arbeitet sie seit Jahren an Spiel- und Dokumentarfilmen. Sie kollaborierte mit Regisseur*innen wie Emily Atef, Volker Koepp, Markus Imhoof, Cordula Kablitz-Post, Elisa Mishto, Wim Wenders, Tuna Kaptan, Pierre-Alain Meier und Mara Eibl-Eibesfeldt. Ihre Filme sind überwiegend Kinoproduktionen, die auf Festivals weltweit liefen.
Seit 2018 tritt sie als BeBab regelmäßig als Live-Video-Performerin und VJ auf – besonders im Genre Live-Cinema. Ihre Videoinstallationen und VJ-Sets kreisen um die Durchlässigkeit von Erinnerung und Erfindung: Träume von einer Zukunft, die manchmal schon Vergangenheit sind. Für ihre Performances kombiniert sie analoge Module, Video-Synthesizer und digitales Video-Mapping zu Sets, die trippy, glitchy und atmosphärisch dicht sind. Sie ist Gründungsmitglied des Berliner VJ-Kollektivs Trial-and-Theresa sowie von Suuperpose.